16 septembre 2008
Il a ressuscité!
Bon,
suite aux pétitions diverses et aux quelques millions de lettres recues depuis un mois, je vous annonce que ce blog va bientot sortir de sa torpeur aoûtienne...
Malheureusement, la photo m'a un peu abandonné ces temps ci, ou peut-être est-ce l'inverse, je ne sais plus.
Donc on va surtout parler musique ces temps ci, avec pour (re)commencer, le premier volet d'une série consacrée aux hommes derrière les manettes de l'histoire du rock: producteurs, compositeurs de l'ombre et autres DJ se croiseront bientot ici.
Bientot, c'est à dire dès cette nuit.
Ou demain.
01 août 2008
Beatlesque
Pour combler le vide, un truc recyclé des années sciences po: une lettre avec que des titres de chansons de Beatles dedans, et pas un mot de plus...
Doctor Robert
Penny Lane
(Back) In the USSR
Martha my dear,
I want to tell you something. I got a woman; another girl. She came in through the bathroom window, I saw her, standing there, and I love her, in spite of all danger. It's only love, I'll be back. Wait.
Do you want to know a secret? I am the walrus. Don't bother me girl, I'm down, i'm so tired, I'm a loser crying, waiting, hoping.
Oh darling, when I get home, don't let me down, don't pass me by: let it be. Because I wanna be your man. Help! I call your name! Please, please me.
I need you
Good night
All my loving.
Michelle
PS. I love you
Et dans le meme genre, voici la sentence prononcee par le juge le plus cool du Montana a l'encontre d'un méchant voleur de bières:
http://www.ananova.com/news/story/sm_2360603.html
Bientot sur ce blog, Adam Green
10 juillet 2008
Cocorosie: "La maison de mon rêve"
Vu ma productivité photographique actuellement, voici un papier exclusivement musical...
Et pour poursuivre la veine intello-cultureuse de ce blog, voici une critique de "La maison de mon rève" de Cocorosie, librement inspirée de Christine Angot.
Coco et Rosie ne sont pas leurs noms. Elles s'appelleraient Bianca et Sierra Cassidy. Elles sont soeurs. Soeurs?
Premier morceau, "Terrible Angels". Portes qui grincent. Voix Hauts de Hurlevent. Devendra Banhart dans The Ring?
Piste 2 ce n'est guère mieux. Enfin si. Elles sont folles. En tout cas elles souffrent. Je ne suis pas fou. Mais j'ai mal.
"Jesus loves me". Comptine hantée. J'ai 7 ans. Des monstres dansent sur mes murs.
"Good Friday". Qui sont ces gens dans mon salon?
Piste 5, Yann Tiersen est psychotique. Je prend son sexe dans la main car j'ai 13 ans.
Tahiti Rain Song. St James Infirmary je crois. Je me suis trompé. j'ai
honte. Tant mieux peut-être. Peut-être... Pourquoi diable ces gens
tapent-ils sur des casseroles avec des bouteilles de bière?
"West side"... Des enfants phosphorescents chantent "Alouette, gentille
alouette" a deux mètres de moi. Maison de mon rève? Appartement du
cauchemar.
Bouton "Next". Pourquoi tant de douleur? Je regrette "Good Friday".
"Lyra", dernière épreuve. Je suis lâche, je l'ai toujours été, je veux démissionner. A ce détail près, je dois finir ce papier. Je suis dans les limbes du classement de Canalblog. Je me hais.
Fini.
Je revis.
Mais qu'est-ce que vivre quand on existe à peine?
*Snap*. Retour à la réalité. Un voyage sublime cet album.
La prochaine fois, j'essaierai d'arriver à la cheville de C. Delaume.
25 juin 2008
Toujours des fleurs + "Shooting at the moon" de Kevin Ayers
Juste deux photos végétales qui traînaient sur mon disque dur, prises il y a une dizaine de jours.
Toujours une abeille (la dernière, promis!):
Et une fleur (je ne sais pas ce que c'est mais j'aimais bien la composition):
Enfin bref. Ces photos sont surtout une occasion de vous parler de Shooting at the moon de Kevin Ayers, que j'écoute beaucoup depuis une quinzaine de jours... Enfin, sa réédition CD, qui est la version originale enrichie de 5 pistes.
Bassiste de la première mouture de Soft Machine (groupe psychédélique des années 60), Ayers se lance en solo en 1969 avec un très bon premier album intitulé Joy of a toy. Ca reste très psyché, d'ailleurs les musiciens de studio ne sont autres que les membres de son groupe, Soft Machine -et peut-être Syd Barrett sur un morceau, mais vu son état à l'époque, personne n'est sûr qu'il aie vraiment joué... Pas vraiment un premier album solo alors, même si les morceaux sont bien de Kevin Ayers.
Sur Shooting at the moon, son second album, Ayers est l'homme qui voulait être Lou Reed. Meme voix sombre et posée, un morceau -"May I"- qui ressemble furieusement à du Velvet, et un duo avec Nico pour finir. D'ailleurs, le 1er juin 1974, Ayers donnera un concert avec cette même Nico, John Cale, Brian Eno, Robert Wyatt et MIke OldfieldOldfield, entre autres. Les deux derniers jouent d'ailleurs sur Shooting at the moon.
Mais parlons enfin de cet album. Il n'est pas parfait, certains morceaux étant trop expérimentaux pour être écoutables plus d'une fois à mon goût; c'est le cas de "Pisser dans un violon" ou "Underwater", voire de "Hat" qui reste quand même marrant et presque "néo-folk" à la Adam Green. Mais c'est dans les morceaux les plus traditionnels que Kevin Ayers parvient à égaler Lou Reed sur cet album. A commencer par le phénoménal "Lunatics Lament" qui est peut-être l'un des meilleurs morceaux de rock torturé qui soient: c'est direct, ca fait mal, et le solo de guitare d'Oldfield est sans doute ce qu'il a joué de plus violent (on est à mille lieux de Tubular Bells et de "Moonlight Shadow"). "May I" qui aurait tout a fait eu sa place sur "The VU and Nico", le diptyque "Rheinhardt & Geraldine/Colores Para Delores", la chanson-titre "Shooting at the moon", "Butterfly dance" et sa batterie folle et surtout l'irrésistible duo avec Nico, "The oyster and the flying fish" et ses "oula, ou la la" du refrain sont autant de très bons morceaux qui justifient à eux seuls l'écoute. Et si l'on ajoute qu'en tant que bassiste, Ayers a pris grand soin d'écrire de superbes lignes de basses mélodiques à souhait, on a tous les ingrédients d'un grand album de rock.
Pout terminer, il faut signaler que cette version CD contient deux pistes en français: "Puis-je", version française de "May I" passe encore, mais les paroles de "Jolie madame", si elles doivent être pleines de charme pour une oreille anglophone, sont terriblement niaises quand on les comprend...
Malgré tout, ce Shooting at the moon est un excellent album assez méconnu, dont la connaissance pourrait vous permettre de briller en société ou auprès de lecteurs de Rock & Folk.
24 juin 2008
"Ersatz" de Julien Doré
Dans les oreilles depuis maintenant 16 heures: Ersatz de Julien Doré. Et n'allez plus dire que je n'écoute que des vieux trucs alors que je critique un album soti hier... Non mais!
Le premier album de la Nouvelle star 2007 était très attendu... Qu'allait nous pondre Juju après avoir rendu fréquentable le télécrochet de M6? Le disque est il à la hauteur de sa magnifique jaquette? C'est dans ces moments que l'on sent le temps lourd, long, pesant... Dans cette enveloppe apportée par Maître Nadjar... hum, pardon, déraillement synapse-Virginie-Efira, je reprend:
En deux mots, a la fin de l'album, on se dit qu'on s'est presque fait avoir, mais qu'il nous aura pas comme ça l'autre avec son numéro de charme. Parce que le disque en lui même est loin d'être mauvais, il surclasse meme 90% de la production actuelle. Mais jouer a Bashung sur une piste, a Tom Waits sur la suivante, faire mumuse avec le Velvet ou inviter Arno et Gainsbourg vers la fin de l'album, ca prouve que le garçon a du gout et de sacrées références; mais ca brouille trop les pistes pour être honnête, ca manque d'une personnalité, d'un univers propre. Au fond, c'est un bon album, mais il ne nous prouve pas vraiment que son auteur a du talent, a part celui de bien choisir ses modèles.
Mais détaillons rapidement, voulez-vous?
L'album s'ouvre un peu mollement, avec les ballades "Acacia" et "Les bords de mer" sur lesquelles plane l'ombre de Bashung, particulièrement dans les intonations de Julien Doré sur la seconde. Puis "Les limites", que tout le monde a déja entendu au moins une fois, et qui semble n'avoir atterri sur cet album que parce qu'il fallait un morceau facile d'accès qui puisse bien se vendre en single. Mais c'est loin d'être mauvais.
L'ambiance retombe vite avec 'Bouche pute" qui sonne très Velvet underground (d'aileurs ca parle aussi de sexe un peu glauque); en fait il me semble que ce sont les accords de "Sunday Morning". Mais vraiment bon morceau, avec de bonnes paroles, bon point Mr Doré... On passe ensuite à des "Figures imposées" qui sonnent trop De Palmas à mon gout, puis au rigolo-mais-bon "Dans tes rèves".
Second gros choc de l'album ensuite, "Pudding Morphina". C'est lourd, on croit que ca va décoller mais ca reste plombé comme un ciel du nord ou une chanson de Tom Waits. La encore c'est emprunté, mais très agréable à l'oreille. On enchaine avec "Piano Lys" qui fait un peu électro-des-débuts, toujours très sombre mais ca me laisse un peu froid. Par contre, la suivante, "Soirées parisiennes" est un vrai bonheur. On entend enfin ta voix Julien, ca fait plaisir! Des paroles terriblement rythmées qui tombent sous la langue, des cuivres qui se barrent en free-jazz vers la fin... Enfin bref un vrai bol d'air, et un des seuls moments authentiques de l'album.
Au début de "J'aime pas", on a l'impression que Julien va entonner "Working class hero" de Lennon... Mais non, c'est juste une chanson honnête, sans plus. "First Lady" est l'autre délire de l'album, sur un rythme sixties avec des cuivres qu'on croirait sortis de la bande son de No one lives forever. Des paroles sympas, du rythme et de la classe, un bon morceau quoi... Et on continue sur cette lancée avec la reprise de l'album, "SS in Uruguay" de Gainsbourg. Rien a dire, on dirait du Gainsbourg, mais avec une petite touche perso très bienvenue. Bien joué.
Et là c'est le drame. "Los Angeles", qui est a mon avis le seul morceau vraiment raté de l'album. Enfin, ca n'engage que moi. Heureusement Arno vient aider Julien Doré à conclure cet Ersatz en beauté avec le duo "De mots", tellement bien qu'on dirait du Arno.
Donc voila, ce n'est pas désagréable a écouter, quelques morceaux sortent vraiment du lot et ont accompagné ma journée... On sent du potentiel, mais ca reste un peu brouillon, ca manque de cohérence, c'est un peu son White Album en fait. Mais c'est plutot de bonne augure pour la suite, en tout cas j'ai envie de croire que Julien Doré se rassemblera et ira au delà de la facilité de cet exercice de styles....
05 juin 2008
Parc floral, vol.2 - The last shadow puppets
Deuxième visite au parc floral en deux jours...
Pas beaucoup plus de réussite que la veille, une lumière encore plus plate et des abeilles toujours pas coopératives.
La preuve en images:
Et comme je débute en macro, soit je rate la mise au point:
Soit les abeilles se cachent:
Un jour ce sera bien...
Heureusement les fleurs restent plus faciles à photographier même si je dois toujours me battre avec ma MAP en ce moment...
Enfin, rien de très original, il va falloir que je me ressaisisse... Non mais la prochaine fois, c'est promis, il y aura du soleil et je pourrai fermer un peu le diaph...
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Pour sortir de cette banalité, j'ai dans les oreilles de puis quelques jours The age of the understatement des Last Shadow Puppets.
Bon, en fait c'est pas très original, puisque on parle finalement pas mal depuis quelques mois de cet album qui est d'ailleurs plutôt bien placé dans les hit-parades pop-rock. Le principe c'est Alex Turner des Arctic Monkees et Miles Kane des Rascals qui se retrouvent dans le but de créer l'un des meilleurs albums pop depuis les Beatles, rien que ca. Sans complètement relever ce défi ambitieux, ils nous ont quand même produit un bien beau disque...
En effet, derrière la superbe pochette se cachent 12 morceaux de pure pop. En effet, on entend assez peu de sonorités rock sur cet album, pas beaucoup plus d'ailleurs que de sons Beatlesques ce qui est très rare tant la référence est incontournable. En fait, cet album ne ressemble a rien de vraiment connu: on retrouve du Scott Walker, un peu de Bowie, parfois des mélodies à la Adam Green, mais c'est tout.
Finalement, ce qui caractérise ce disque c'est son coté symphonique grandiloquent digne de certains hymnes soviétiques. En effet, le duo est accompagné sur tout l'album par le London Metropolitan Orchestra, ce qui n'est pas rien. Mais si les arrangements sont magnifiques, leur ambition rend cet album assez difficile d'accès, et il m'a d'ailleurs fallu plusieurs écoutes pour l'apprécier... Pourtant, depuis une semaine, pas une journée ne se passe sans que j'écoute ces Last Shadow Puppets que j'aime décidément de plus en plus.
Telex people
On a volé les cendres de Kurt Cobain!
Selon Courtney Love, un de ses amis aurait dérobé l'urne qui se trouvait chez elle, "dans un sac rose en forme d'ours en peluche" on l'espère très grunge...
Du coup la belle (?) serait au bord du suicide. Voila donc un bon moyen de se débarasser des veuves un peu génantes. Donc si quelqu'un pouvait se dévouer pour piquer les cendres de John chez Yoko Ono, ca serait sympa...
Non, sérieusement, c'est mal et c'est triste. Surtout que grâce a Keith Richards, on sait que les cendres, il ne faut pas les voler mais les sniffer mélangées à un peu de coke, comme il a fait avec celles de son papa...
Ah, être une rockstar morte jeune, ca rapporte gros mais c'est pas de tout repos...
Parc floral vol.1 - In a gadda da vida
Première balade au parc floral depuis près de 15 ans dimanche après-midi... Une lumière pas terrible et assez peu d'inspiration, pour un résultat bien mais pas top:
Saleté de cadrage et de MAP ratés!
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Dans les oreilles pendant 17 minutes X 4 ou 5...
In a Gadda-da-vida d'Iron Butterfly.
Alors oui c'est juste une chanson et pas un album (l'album éponyme n'ayant d'ailleurs pas grand intérêt). Non, le titre ne veut rien dire (en fait ca voudrait dire "In the garden of Venus" en rockeur bourré, ou stone, ou les deux. Mais selon la version officielle, le titre serait né grace à un retour défectueux... Hum...). Mais j'en parle quand même parce que c'est vachement bien, et que c'est sorti en 68 qui fut grande pour la musique mais calamiteuse pour les vins français (il a fait tellement moche que quasiment rien n'a été produit...)
Alors pour résumer, prenez un riff ensorcelant largement inspiré de Cream (Sunshine of your love) qui tourne en boucle pendant les deux tiers du morceau, soit 12 minutes tout de même, ajoutez un solo d'orgue qui fait peur, un autre de batterie que vous faites bien durer trois minutes, déglacez le tout au LSD (allez y généreusement) et vous obtenez ce morceau culte de 17 minutes et 2 secondes, ancêtre du heavy metal (paraît-il). Et je peux vous garantir qu'après 5 écoutes en boucle, vous allez planer dans le ciel avec Lucy et des diamants...
Balade parisienne
Après les mots croisés de Direct Soir place de l'Hotel de Ville, 
direction le Centre Pompidou devant lequel je croise un joueur de Hang. De quoi? De HANG!!
Pour info, le hang est un instrument à percussion inventé il n'y a même pas dix ans, et dont j'avais beaucoup entendu parler sans jamais en avoir entendu. C'est désormais chose faite, et je vous assure que si l'objet en lui même ne ressemble a rien (enfin si, à une soucoupe volante cabossée d'avoir loupé son aterrissage a Roswell), le son qui en sort est magique, presque cosmique. Ca ressemblerait un peu a du celesta mais en plus pur, plus aérien. Enfin bref, ce truc serait une invention des elfes que ca ne m'étonnerait pas... En fait c'est juste suisse, comme les Ricola.
Si vous voulez vous faire une idée de la chose, Youtube is your friend:
Voila toujours les photos que j'ai prises de ce jeune homme, très sympa de surcroît...
Maigre mois de mai: des fleurs et des canards - The village green preservation society
La traversée du désert continue... Sans doute un hommage à François B.
Du coup rien d'exceptionnel en ce moi de mai pluvieux.
Jugez plutôt:
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Dans les oreilles en mai: The Village green preservation society des Kinks
Autre album culte un temps oublié, voici le meilleur 33T des Kinks, leur Sergent Pepper a eux. Plus homogène que ce dernier et au moins aussi bon que le Sergent poivre, ce concept album dépeint la vie quotidienne dans une Angleterre que l'on imagine verdoyante et toute fleurie.
Ca démarre sur les chapeaux de roues avec l'excellente chanson titre suivie de Do you remember Walter dont l'intro fait furieusement penser à Good day sunshine des Beatles puis du génial Picture book et de Johnny Thunder. Et on continue sur le meme rythme pendant tout le reste de l'album, à l'exception peut-être de "Monica" qui me laisse un peu froid...
Mais bien que tout ceci soit objectivement excellent, je m'en suis lassé petit a petit, sans trop savoir pourquoi...